《包豪斯藏品精选集》是中国美术学院包豪斯研究院与山东美术出版社共同筹划的“中国设计与世界设计研究大系”系列丛书中“中国国际设计博物馆馆藏系列”之一。该书精选了中国国际设计博物馆所收藏的包豪斯经典藏品，每件藏品都以高清晰度的图片呈现，并配以历史照片作为情景解读。除此以外，还包括包豪斯的办学理念、基础课程等专题研究，并收入对学术界包豪斯的最新研究、大事记和中外权威研究书目。本书以整体宏观的视角通过藏品研究整理的细节给学者的研究提供了重要的第一手材料，同时以此为基础初步形成对包豪斯研究的视角与格局。

“德国制造”在20世纪逐渐发展成为卓越设计与高端品质的代名词。德国的设计思想及其推动制造发展的方式，对现代设计制造所产生的影响都是源头性的。本书系统全面地回顾了德国设计制造在20世纪的发展历程，并从设计师、制造商与使用者等多个角度来解读设计史上的经典，以当代中国的视角重新理解德国设计与制造互动的历史经验与现实意义。书中汇集了中国国际设计艺术博物馆收藏的大量经典设计作品的第一手资料图片，结合关于作品的设计制造过程的翔实史料，使这本书兼具了学术性与可读性。

包豪斯被誉为“欧洲创造力的中心”，它不仅仅是一所学校，也是一个精神象征，一场艺术改革，一种关于现代生活启蒙的哲学。 作为设计的启蒙，包豪斯创立了现代设计的基本法则，使设计成为了独立的学科，奠定了现代设计艺术教育的基本理念和模式。 作为启蒙的设计，包豪斯对于当代的启示辐射到艺术、设计、教育、生产和生活等各个方面。 对中国而言，包豪斯的到来，为中国社会发展模式的更新提供了思想之源头。

“包豪斯”在中国，很多时候像一块已经很遥远的圣地，在需要的时候，被熟稔而又漫不经心地提一下，然后又轻轻地放到一边。“包豪斯”一词充斥在各类设计专业考试的名词解释中，没人会说自己不知道“包豪斯”…… 但我们是否完全清楚这个艺术教育团体究竟发生过什么——值得人们惦记了90年？例如我们曾经疑惑过那一群性格各异、艺术观点不同的艺术家为何能聚集在一起？工艺大师和形式大师究竟是怎样的一种结合？又如何悄悄形存实亡？二战以后,包豪斯在东德、西德、美国、苏联，为何有那样截然不同的看法：红色的、激进的、左倾的、形式主义和资本主义的……而二战以后的美国，又怎样接受了包豪斯的恩惠？ 对于言必称“包豪斯”的中国设计界，90年来确实有许多人和事与它发生着关系，而且比世界上任何国家都要独特——因为它是中国的设计界在复杂纷繁的20世纪时空中追求民生改善和“现代化”的自己的历史。 对...(展开全部)

“包豪斯”自1919年创立以来，其艺术思想、教育理念一直对世界产生着影响。因为其中的“乌托邦”和“激进”性质，多年来它又在各个区域产生了很多的歧义，在中国也不例外。充分讨论这些歧义产生的原因，总结研究包豪斯艺术思想的遗产和真相，可能会给当代思想带来新的收获。“包豪斯”的影响不仅体现在建筑、设计上，还与造型艺术有着深刻的关系，研究这些关系。可以讨论这些专业、学科之间在当代的新的联系。值得注意的是，包豪斯还与中国现代化进程密不可分，工业化背后是人的命运，从社会学角度考察中国与包豪斯的关系，对于理解中国社会有一种特殊的维度。

伦敦设计博物馆官方出版物 向你展示经典产品设计的来龙去脉 探索不同材料为设计带来的挑战和空间 ◎ 编辑推荐 想要设计一件产品，先要搞清楚如何制造它。 ——伦敦设计博物馆创始人特伦斯•康兰 我们或许会问自己：设计重要在哪里？我为什么要关心设计？答案很简单：因为我们就生活在各式各样的设计当中，我们身处于一个完全由人为设计出来的世界；就如同我们试图了解自然一样，我们需要了解这个人类为自己塑造的世界。 ——加雷思•威廉姆斯 ☆ 伦敦设计博物馆官方出版物 本书贴合伦敦设计博物馆的公共教育课程，结合案例分析和理论探索两种模式，介绍设计的基础知识，让读者可以借由这一本书接触多学科知识、领略国际设计大师的风采、接受设计实践和设计文化的熏陶。 ☆ 产品设计领域学习必读 本书面向未来的设计师、工程师、技术专家、制造商和教育工作者，旨在通过向读者们介绍当代前沿产品设计实例...(展开全部)

《包豪斯与中国设计艺术的关系研究》作者深入包豪斯起源地——德国达姆施塔德（Darmstadt）和科隆媒体艺术大学进行为期一年的访问学习，收集到大量第一手资料。本书第一次以中国的视角重新理解包豪斯的历史功过，认为包豪斯的一切行为与观念都基于其主导思想“艺术与技术的新统一”。它符合设计艺术发展的客观规律，又与中国的历史与现实产生契合。包豪斯在设计艺术教育上独特的“双师体系”、“工作室车间制度”、“包雾斯有限责任公司”等行为也可以得到最终解答，以技术功能、指示功能和暗示功能三重功能的区分，分别对应科技、艺术与人文等领域，任何设计意图与使用者的接受角度都在这三个层面体现出各自的主观能动性，如果能够达到契合，设计艺术品就能够被接受，反之则被排斥，从而形成“科技。艺术与人文的统一”，以艺书与自然科学、人文社会科学统一的整体性观念。触发对未来基于网络和互动技术的新...(展开全部)

作者倾十余年心血，踏遍南北各地百余家博物馆，查阅三百余万字资料，前后修改三次，最终将《博物馆里的中国设计与风格》呈现给读者。本书通过对每个朝代典型文物的创作背景、色彩、造型、纹饰、质地、铭文、落款及其变化等方面的研究，带你纵览八千余年的华夏文明，领略历代文物所承载的设计风格与审美价值观，从中感受中华文化的博大精深和发展脉络。本书借助考古学、历史学、美学、工艺美术史、文学史等成果，应用语言及语言模态的关系，开展了对中国历代风格与设计的解构与建构，将流传下来的文物用现代词语进行解读。这样的解读不仅有助于读者更加容易地读懂中国历代设计风格，而且对开展融合今古的创新设计工作有积极的指导意义。认知中国风格有助于人们心灵的回归，能增强民族自豪感和自信心；有助于人们从几千年的文化宝藏中汲取养分，开展新创造与新设计。

以11位产品设计师的实践为蓝本，由来自中央美院和清华美院的三位青年学者海军、李德庚、蒋华展望中国产品设计。 洪晃、梁文道、王小慧、孙甘露、高艳津子、梁冬、胡恩威、杜海滨、沈黎晖、尹珊珊、刘琼雄11位涉猎舞蹈、音乐、出版、戏剧、文学、电影、电视……各个层面的文化界名流与11位设计师的对谈精华，展现在这本书中。 4个部分诠释“在中国设计” 设计的方向之策展人语 什么是好设计之跨界声音 如何做好设计之设计实践 设计理想国

《普通高等教育国家级重点教材•中国设计史》是一本以全新视角，全面而有系统地讲述和研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要教材。作者从现代设计的理念，来重新认识和梳理中国造物艺术的历史；分析和研究的视角新颖独到，研究的作品遍及中国自人类起源以来所创作和使用的器物、织物和服饰，室内环境和家具、交通工具、书籍装帧、平面设计、商业设计等；论据扎实，自成体系、且资料充分，图片丰富，具有较高的学术性和可读性。书中各章都附有思考题和参考书目。